DIMANCHE 26 JUILLET

19H : CONCERT

Cello Tango

« Cette rafale, le tango, ce sortilège… »

Ophélie Gaillard, violoncelle

Nahuel di Pierro, basse

Juanjo Mosalini, bandonéon
Tomás Bordalejo, guitare

Leonardo Teruggi, contrebasse

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description

en détail

Musicienne autant passionnée par la musique baroque que par le romantisme, Ophélie Gaillard aventure son violoncelle sur la terre d’Argentine où le baroque s’est métissé de traditions autochtones. Le tango n’est pas seulement « une pensée triste qui se danse », au contraire, c’est une émotion, un rythme, une mélodie, tantôt ivre de nostalgie tant emplie d’une énergie foudroyante.
Avec pour équipage les meilleurs musiciens de la nouvelle génération, virtuoses en matière d’arrangements, et portée par la voix profonde de Nahuel di Pierro, Ophélie Gaillard appareille dans l’église Saint-Sauveur vers l’exil latinoaméricain.
Les rivages familiers de Carlos Gardel et d’Astor Piazzolla y sont battus par la houle du compositeur Alberto Ginastera, brassant écriture savante et mélodies populaires.

Pour en savoir plus :

Lieu : Église Saint-Sauveur, Beaumont-en-Auge - plus de détails sur le lieu

Plein tarif : 20€

Etudiants et demandeurs d’emploi : 10€

Jeunes - de 18 ans : 5€

PASS Quatuor Citadelle + Ophélie Gaillard : 30€ / 15€ / 10€

Quand : Dimanche 26 juillet à 15h

Durée : 1h20

Petites restaurations sur place : 19h30-22h30

Avant concert :

18H-18H30 : Rencontre avec Ophélie Gaillard
→ Gratuit sur présentation du billet du concert, sur réservation.
Église Saint-Sauveur de Beaumont-en-Auge

Cello Tango

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18H-18H30 : RENCONTRE

avec Ophélie Gaillard.

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EN DETAILS

Lieu

Bienvenue a l'église saint-sauveur

Site de dévotion gallo-romain, à Beumont-en-Auge est érigée au IXème siècle une église carolingienne. En 1060 un prieuré confié aux Bénédictins assure un enseignement aux enfants des alentours. Un collège renommé dispense érudition et foi, en 1776, il est transformé en Ecole royale militaire. A Beaumont-en-Auge on doit Laplace, savant, mathématicien, Langlois, héros des guerres de l'Empire, Coulaincourt, général de Napoléon.

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A PROPOS DES ARTISTES

OPHÉLIE GAILLARD Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique. Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic. En 2025 et 2026, elle est également invitée à assurer la direction artistique du Festial de Saintes. Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de commandes. Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale : Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, C.P.E. Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques qui ont conquis un très large public, Dreams, Alvorada et Exiles, Vivaldi / I colori dell’ombra, A Night in London, Napoli!. En 2025, son dernier disque Cello tango reçoit les éloges de la presse et du public. Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, le danseur-étoile Hugo Marchand et la danseuse-étoile Ludmila Pagliero, ou bien encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho. En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des XVIIe et XVIiIe siècles sur instruments historiques. Pédagogue recherchée, elle est professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014, donne des master-classes sur tous les continents et est invitée comme membre du jury de grands concours internationaux (ARD de Münich, Bach a Leipzig, Concours de Genève, Isang Yun en Corée, etc).

NAHUEL DI PIERRO Interprète universellement reconnu du répertoire baroque, classique et belcantiste, Nahuel Di Pierro est l’un des chanteurs les plus demandés de sa génération. Né à Buenos Aires, il a étudié à l’Institut Supérieur d’Art du Teatro Colón. Il a ensuite intégré le Studio de l’Opéra de Paris. Dans le répertoire baroque, Nahuel a rencontré un grand succès dans des rôles tels que Sénèque dans L’incoronazione di Poppea, le Cold Genius dans King Arthur, Créon dans Médée de Charpentier à l’Opernhaus Zürich, Plutone dans Orfeo de Rossi à l’Opéra Royal de Versailles… Mozartien accompli, il a commencé sa carrière dans le rôle de Masetto (Don Giovanni) au Teatro Argentino avant de se produire à l’Opéra de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, au Royal Opera House de Londres... Il a ensuite incarné Leporello au Festival d’Aix-en- Provence, à Nancy, au Luxembourg, ainsi que Don Giovanni à Buenos Aires, Zürich... Parmi ses autres rôles mozartiens majeurs : Sarastro (La Flûte enchantée), Figaro (Les Noces de Figaro) Guglielmo et Don Alfonso (Così fan tutte)… Grand interprète du répertoire de Rossini, Nahuel a brillamment incarné Le Gouverneur dans Le LES MUSICIENS Comte Ory et Lord Sidney dans Il Viaggio a Reims à l’Opernhaus Zürich, ou encore Selim dans Il Turco in Italia à Zürich, Glyndebourne, Angers, Nantes et Luxembourg… Ses moments marquants en concert au cours des dernières saisons incluent : Le Messie de Händel à Salzbourg, la Passion selon Saint Jean de Bach à Paris, la Messe du Couronnement, la Grande Messe en ut mineur et le Requiem de Mozart à Versailles, au Théâtre des Champs-Élysées, au Teatro San Carlo… Au cours de la saison 2024-2025, Nahuel a interprété Claudio dans Agrippina de Händel à l’Opernhaus Zürich, ainsi que Don Alfonso dans Così fan tutte au Teatro Comunale de Bologne. Il a également retrouvé le Théâtre des Champs-Élysées dans le rôle de Mustafà (L’italiana in Algeri). Lors de la saison 2025-2026, Nahuel retournera à l’Opernhaus Zürich pour interpréter Blansac dans La scala di seta de Rossini. Il sera également au Grand Théâtre de Genève dans le rôle de Mustafà, et incarnera Osmin dans L’Enlèvement au sérail de Mozart à la Deutsche Oper Berlin ainsi qu’à l’Opéra Royal de Versailles. En concert, il retrouvera Le Concert de la Loge au Théâtre des Champs-Élysées pour la Grande Messe en ut mineur de Mozart.

JUANJO MOSALINI Juanjo Mosalini est un concertiste, compositeur et pédagogue franco-argentin reconnu pour avoir élargi les frontières du bandonéon — du tango traditionnel aux croisements avec le jazz, la musique contemporaine et l’expérimentation électronique. Juanjo grandit dans une famille profondément liée au bandonéon : son père, Juan José Mosalini, est une figure majeure du bandonéon et du tango moderne. Juanjo reçoit d’abord son enseignement auprès de lui ; il étudie parallèlement le piano, l’harmonie et la composition — notamment avec Gustavo Beytelmann — ce qui lui donne une culture à la fois populaire et savante du langage musical. Il commence une carrière internationale très jeune et s’impose rapidement comme l’un des rares bandonéonistes à intervenir régulièrement comme soliste dans des salles et philharmonies prestigieuses (Paris, Berlin, Rotterdam, Barbican à Londres, Théâtre Massimo de Palerme, Académie Chigiana de Sienne, Salle Gaveau, etc.). Sa trajectoire s’enracine fortement en France où il mène une partie importante de son activité artistique. Il collabore avec diverses formations : Mosalini Teruggi Cuarteto, duo avec le guitariste Vicente Bögeholz, duo avec le contrebassiste Olivier Sens… Juanjo a enregistré plusieurs albums, en solo et en duo/quatuor. Parmi les parutions marquantes : Tangueada, Entre pliegues, Chamuyo, Delta y Mar… Juanjo est régulièrement invité dans des festivals internationaux, sur des scènes de musique contemporaine et de musique de chambre ; il mène aussi des master class (France, Europe, Etats-Unis, Asie) et joue un rôle central dans l’enseignement du bandonéon en Europe.

TOMÁS BORDALEJO Prix de la Fondation des Treilles 2023, Prix Sacem « Francis et Mica Salabert » 2022, Tomás Bordalejo est lauréat de la Fondation Banque Populaire, et il a remporté en 2019 le prix de la Tribune des Compositeurs de l’Argentine (TRINAC). Il arrive en 2005 à Paris afin d’y poursuivre des études supérieures, après 3 ans d’études de Jazz à l’Institut des musiques contemporaines de sa ville natale. Il intègre le conservatoire de Gennevilliers puis le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, le Pôle supérieur Paris/Boulogne-Billancourt et l’université Paris IV où il obtiendra un DNSPM et une Licence en musicologie. Sa rencontre avec le compositeur Bernard Cavanna au sein de l’Académie de Villecroze fut déterminante pour son parcours. Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Edith Canat de Chizy, Yan Maresz, Philippe Hersant, et Philippe Manoury l’ont également encouragé à consolider son propre langage marqué par une esthétique originale. Son travail s’inscrit dans une véritable recherche compositionnelle marquée par un dialogue constant avec les arts, l’architecture, l’urbanisme, ou encore la philosophie. Chaque pièce témoigne d’une mise en scène de la matière sonore et d’une réflexion nouvelle sur les modes de jeu. Tomás Bordalejo a notamment collaboré avec les principaux ensembles français (2e2m, Court-cicuit, l’Itinéraire, TM+) ainsi qu’avec des solistes de renommée internationale (Gérard Caussé, Noëmi Schindler, Vincent Lhermet, Michel Portal, David Kadouch, Paul Meyer). Sa musique a été jouée dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris ou encore le Théâtre Colon de Buenos Aires. 2022 a été marqué par la parution de son premier disque monographique intitulé Fétiches sous le label Paraty, salué favorablement par la critique.

LEONARDO TERUGGI Contrebassiste, compositeur et arrangeur, Leonardo Teruggi est l’une des figures les plus admirées de sa génération. Il est une référence du tango contemporain, son domaine de prédilection. Il a joué avec les trois figures majeures du genre que sont le grand maître du bandonéon Juan-José Mosalini, le pianiste et compositeur Gustavo Beytelmann et le guitariste et compositeur Tomás Gubitsch (depuis 2013). Ses trois projets personnels de création musicale – le Mosalini-Teruggi cuarteto, le Hayakawa-Teruggi trio au Japon et le projet Tangos entre cordes – ponctuent sa recherche constante d’un « tango de chambre » moderne et expressif. Avec plus de cent quarante oeuvres originales à son catalogue, il est l’un des compositeurs et arrangeurs les plus appréciés de sa génération, recevant des commandes d’ensembles tels que l’orchestre du Teatro Carlo Felice di Genova, le trio Talweg, le trio Surel/Ségal/Gubitsch, Las Malenas, La Chimera, et de solistes tels que Juan-José Mosalini, Juanjo Mosalini, Simone Rubino... Il publie en 2022 deux recueils de compositions, Miniatures tango aux éditions Lemoine. Ses qualités de chambriste l’ont naturellement amené vers la musique baroque au sein du prestigieux ensemble L’Arpeggiata dirigé par Christina Pluhar ou encore de l’ensemble La Chimera dirigé par Eduardo Egüez, mais aussi vers l’univers scénique et improvisé de L’Orchestre de Contrebasses. Il a joué avec des artistes tels que Philippe Jaroussky, Rolando Villazón, Furio Zanasi, Céline Scheen, Luciana Mancini, Valer Sabadus, Ophélie Gaillard, Simone Rubino, Avishai Cohen, Lucilla Galeazzi, Sandra Rumolino… Il a joué en tant que chambriste dans plus de trente de pays dans des salles telles que le Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, Hamburg ElbPhilharmonie, Kölner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Wiener Staatsoper, Auditorio Nacional à Madrid, Séoul Arts Center, Arsenal de Metz, Philharmonie de Paris, Opéra Garnier, Radio France, Festival de La Roque d’Anthéron, d’Innsbruck, de Potsdam…

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