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VENDREDI 24 JUILLET

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11H30 : CONCERT

La Chasse aux Papillons

La nature vivace d’un jardin impressionniste

Marielou Jacquard, mezzo-soprano

Manon Galy, violon 

Léa Hennino, alto 

Héloïse Luzzati, violoncelle 

Célia Oneto Bensaid, piano 

 

 

Voir le détail de l'événement

© Beax

description

en détail

Inspiré d’un tableau de Berthe Morisot, le programme joue avec l’insaisissable. Du Papillon de Mel Bonis au Quatuor « Im Sommer » de Louise Héritte-Viardot, il faut écouter les cinq musiciennes entrer avec nous dans la sensation, poursuivre sans posséder, créer sans capturer. La nature est un milieu vivant, l’été une
expérience corporelle, les oeuvres des formes ouvertes, vibrantes, traversées par le temps. Le papillon s’échappe, mais il laisse une trace : une touche de couleur, un geste musical…
Grâce au travail historique et passionné mené par la Cité des Compositrices, sa fondatrice la violoncelliste Héloïse Luzzati – qui guidera notre écoute – et les musiciennes engagées dans cette mission qui tient autant de l’archéologie que de la mise au monde, les oeuvres des compositrices outrepassent l’ombre ou l’oubli auxquels on les destinait bien volontiers pour occuper le devant de la scène
qu’elles méritent.
Le concert est précédé d’une visite, conduite par les Amis du Marais de la Dives, du domaine de Bois Roger aux cigognes acclimatées par l’ancien propriétaire Jacques Perrin, cinéaste et producteur du Peuple migrateur et du Peuple de l’herbe.
Il suffit d’apporter son pique-nique pour aller ensuite de la chasse aux papillons au déjeuner sur l’herbe – ou à table dans la nature.


Concert programmé dans le cadre du festival Normandie Impressionniste 2026.

Programme :

Mel Bonis

Papillon

op.28

piano solo 

 

Clémence de Grandval (1828 - 1907)

Les Papillons

voix, piano

 

Cécile Blanc de Fontbellel (1828 - 1907)

Le Papillon aux ails d’or

voix, piano

 

Fred de Faye-Jozin (1871 - 1942)

Mirage, dans la grotte des sirènes 

Pour voix, violoncelle et piano 

 

Isabelle Delâge-Prat (1860 - 1945)

Le tzigane dans la lune 

Pour voix, violoncelle, piano

 

Madeleine Roman Lauvière (1889 - 1987)

S’il revenait un jour 

Pour voix, violoncelle, piano

 

Pauline Viardot (1821 - 1910)

Die Stern 

Pour voix, violoncelle, piano

La Nuit 

Pour voix, violon, violoncelle piano 

Mathilde KRALIK (1857-1944)

Fantaisie 

pour voix, violon et piano

 

Amy BEACH (1867-1944)

June op. 51 n°3

pour voix, violon et piano

 

Louise Héritte-Viardot (1841 - 1918)

Quatuor avec piano op.9 -  "Im Sommer" - 24’

1.Des Morgens, im Walde (Le matin dans la forêt) : Allegro und poco animato

2. Fliegen und Schmetterlinge (Mouche et papillon) : Presto

3. Die Schwüle (La torpeur) : Lento

4. Abends unter der Eiche (Le soir sous le chêne) : Vivo - Allegretto

 ​

Lieu : Domaine de Bois Roger, Cléville - plus de détails sur le lieu

Tarif plein : 20€

Etudiants et demandeurs d'emploi : 10€

Jeunes - 18 ans : 5€

PASS Chasse aux Papillons + Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen : 40€ / 20€ / 10€

Quand : Vendredi 24 juillet à 11h30

Durée : 1h15

Avant concert :

10h-11h : Visite commentée des jardins du Domaine (gratuit - sur réservation)

Après concert :

12h45 : Venez avec votre piquenique (tables disponibles)

vidéo

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Lieu

Bienvenue au domaine de
bois roger

Le Domaine de Bois Roger, niché au cœur du bocage normand, est un lieu unique pour tous vos événements. Ce manoir du XVIIe siècle, entouré de 5 hectares de verdure, propose des espaces de réception pour jusqu'à 650 personnes et 75 couchages. Piscine chauffée, terrains de sport et cadre bucolique vous promettent une expérience inoubliable, où nature et élégance se rencontrent.

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artistes

A PROPOS DES ARTISTES

Célia Oneto Bensaid Artiste sincère et engagée, Célia Oneto Bensaid façonne un parcours à son image, mettant en lumière un répertoire singulier. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de l’École Normale de Musique de Paris, Célia est lauréate de nombreux concours internationaux (Piano Campus, Fondation Cziffra, Concours Nadia et Lili Boulanger, Pro Musicis, Prix HSBC du festival lyrique d’Aix-en-Provence…). Elle est artiste Yamaha et bénéficie du soutien de la Fondation Banque Populaire et de la Fondation Safran. Elle se produit accompagnée des orchestres d’Avignon-Provence sous la direction de Debora Waldman, de Bretagne sous la direction d’Aurélien Azan Zielinski ou de Anna Duczmal-Mróz, de la Garde Républicaine sous la baguette de François Boulanger, et de l’Opéra de Toulon sous la direction de Lucie Leguay. En récital et musique de chambre, on a pu l’entendre à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à Piano aux Jacobins, La Roque d’Anthéron, l’Esprit du Piano à Bordeaux, La Folle Journée de Nantes, au Salamanca Hall (Japon), Salle Bourgie (Montréal) et au Wigmore Hall de Londres, aux côtés de Renaud Capuçon, Elsa Dreisig, Marie-Laure Garnier, Héloïse Luzzati, Raphaëlle Moreau ou du Quatuor Hanson. Sa discographie riche d’une dizaine d’enregistrements et abondamment primée illustre ses répertoires de prédilection : “American Touches” autour de Bernstein et Gershwin, “Metamorphosis” autour de Glass, Pépin et Ravel, “Songs of Hope” avec la soprano Marie-Laure Garnier, puis un disque consacré aux Pièces de Dante de Marie Jaëll (label Présence Compositrices), et enfin son dernier CD solo “Sparklight”dédié aux concertos de Liszt et Jaëll. En musique de chambre elle enregistre aux côtés du Quatuor Hanson (Brecords), Raphaëlle Moreau (Mirare), Olivia Gay (Fuga Libera), et participe activement aux projets de La Boîte à Pépites (Sohy, Strohl, Leleu…). Régulièrement invitée autour de la table de La Tribune Des Critiques sur France Musique, son prochain projet discographique en 2026 sera une monographie en plusieurs volets, dédiée à Philip Glass pour le label Mirare.

Héloïse Luzzati Héloïse Luzzati est fondatrice et directrice de la Cité des Compositrices. Après ses études au CNSMDP, elle joue au sein d’orchestres comme Les Dissonances, l’Orchestre de l’Opéra National de Paris ou l’Orchestre National de France. En 2020, elle fonde la chaîne de vidéos La Boîte à Pépites, pour laquelle elle écrit et réalise elle-même des documentaires sur les compositrices. Elle lance quelques mois plus tard le Festival Un Temps pour Elles, puis son pendant digital, le Calendrier de l’Avent de La Boîte à Pépites. La Boîte à Pépites devient un label discographique en 2022, avec une première parution consacrée à Charlotte Sohy qui remporte un franc succès. Une maison d’édition de partitions, La Boîte à Pépites Pubslihing, est créée dans son sillage en 2023. Aujourd’hui reconnue internationalement pour son expertise sur les compositrices, Héloïse collabore dans le cadre des actions de la Cité des Compositrices avec les plus prestigieuses institutions culturelles : Bibliothèque nationale de France, Musée d’Orsay, Philharmonie de Paris, Abbaye de Royaumont… Chambriste passionnée, Héloïse poursuit également sa carrière de violoncelliste aux côtés d’interprètes tels que Xavier Phillips, Célia Oneto Bensaid, David Kadouch, Raphaëlle Moreau, Manon Galy, Léa Hennino, Elsa Dreisig… Reconnue pour son travail en faveur d’une plus grande égalité dans les programmations musicales, Héloïse Luzzati est nommée parmi les « 100 femmes de Culture » en 2022 et reçoit du Ministère de la Culture la distinction de Chevalière de l’Ordre des Arts et Lettres en 2023.

Léa Hennino Léa Hennino se produit en musique de chambre dans le monde entier au côté d’artistes de renom tel que le Quatuor Modigliani, Eric Le Sage, Emmanuel Pahud, Adam Laloum, Francois Salque, David Kadouch, Marie et Guillaume Chilemme, Victor Julien-Lafferière, David Grimal, Edgar Moreau, Nicholas Angelich, Gauthier Capuçon, Sarah Nemtanu, Yan Levionnois, Alexis Kossenko … En soliste, elle se produit lors de récital, notamment avec l’Orchestre de chambre de Toulouse et l’Orchestre de Picardie et est régulièrement invitée comme alto solo dans les orchestres, notamment au sein de l’ensemble Les Dissonances sous la direction de David Grimal. Léa collabore également avec la violoncelliste Héloïse Luzzati au sein de son projet La Boîte à Pépites et de son Festival Un Temps pour Elles dont l’ambition est de promouvoir et diffuser le répertoire des compositrices pour une plus grande égalité dans les programmations musicales et artistiques. Elle participe ainsi à plusieurs enregistrements inédits de compositrices redécouvertes. Artiste associée de l’Ensemble I Giardini, Elle fonde en 2023 le Quatuor Fidelio avec les violonistes Camille Fonteneau, Verena Chen et la violoncelliste Maria Andréa Mendoza. Leur collaboration célèbre les œuvres du répertoire mais aussi de compositeurs et compositrices encore à découvrir. Désireux d’enrichir leur jeu, l’ensemble forme aussi régulièrement des quintettes avec piano ou avec chant. Lauréate du CNSM de Paris, Léa s’est ensuite perfectionnée auprès de Nobuko Imai et Lawrence Power en Suisse. Elle remporte des prix lors de Concours Nationaux et Internationaux, devient lauréate de plusieurs Fondations et est sélectionnée pour participer à de prestigieux Festival Academy comme Krzyzowa Music for Europe (Pologne), Kronberg « Cello Plus » (Allemagne), Ravinia Steans Music Institut (USA), Verbier Festival Academy (Suisse), IMS Prussia Cove (Angleterre), Aurora Chamber Music (Suède), Encuentro de Santander (Espagne). Léa joue un alto de Roland Belleguic construit en collaboration avec Patrick Robin en 2025 et un archet de Thierry Doison fait à Lille.

Manon Galy Nommée “Révélation Soliste instrumental” lors des Victoires de la Musique 2022, Manon Galy se forme aux CRR de Toulouse et Paris avant d’intégrer le CNSMDP puis la Hochschule de Munich chez Julia Fischer, l’académie Philippe Jaroussky et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo où elle est actuellement en résidence avec le trio Zeliha. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux dont le Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2021, lors duquel elle remporte le 1er prix ainsi que tous les prix spéciaux en sonate avec Jorge Gonzalez-Buajasan, et des fondations Banque Populaire, Safran et Charles Oulmont, ainsi que de l’AMOPA. Manon se produit régulièrement en soliste avec différents orchestres internationaux et collabore ainsi avec de grands chefs comme Renaud Capuçon, Sacha Goetzel, Aziz Shokhakimov, Victorien Vanoosten, Gabor Takáks-Nagy, Bertrand De Billy, David Molard-Soriano, Simone Menezes entre autres. Chambriste dans l’âme, Manon Galy fonde en 2018 le Trio Zeliha avec Jorge Gonzalez-Buajasan et Maxime Quennesson. Leur premier disque sorti en 2020 chez le label Mirare est encensé par la critique (5 diapason, 5 étoiles de Classica, Editor’s choice chez Gramophone magazine…) tout comme leur dernier disque, sorti en mai 2024, également auréolé de 5 étoiles Classica, 4T Télérama et “Choix de Laure Mézan” dans le magazine Pianiste. “Nuits Parisiennes”, disque paru en février 2023 chez le label Aparté et né du duo formé avec le pianiste Jorge Gonzalez-Buajasan, remporte un Diapason d’Or de l’année, 5 étoiles de Classica ainsi que 4T Télérama. Manon a intégré, en soliste et avec le trio Zeliha, la société de production “Beau Soir productions”, dirigée par Renaud Capuçon.

Marielou Jacquard Jouant l'acrobate entre musique baroque et création contemporaine, Marielou Jacquard cultive son goût de l'éclectisme dans la diversité de son répertoire. Elle commence sa formation de chanteuse très jeune à la Maîtrise de Radio France, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler (Berlin) où elle suit l’enseignement de Martin Bruns et Christine Schäfer. Elle étudie également auprès de la soprano Julia Varady, de Wolfram Rieger pour le Lied et de Peter Berne pour le Bel Canto. En 2014, remarquée pour sa musicalité et son agilité vocale par le chef d’orchestre Wolfgang Katschner, elle interprète le rôle de Costanza dans Riccardo Primo de Händel, au Händelfestpiele Halle et au Ludwigsburger Festspiele, dans une production de la Lautten Compagney. C’est le début d’une affinité avec la musique baroque qui s’affirmera au fil des années. Elle incarne le rôle de Nérone dans l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi auprès de René Jacobs dans le cadre d’une résidence à Royaumont. Très récemment elle incarnait le rôle de Junon dans Actéon de Charpentier dans une production des Cris de Paris de Geoffroy Jourdain, mis en scène par Benjamin Lazare. Elle collabore régulièrement avec le Poème Harmonique de Vincent Dumestre, avec l'Ensemble Correspondances de Sébastien Daucé, ainsi qu'avec l’orchestre Pygmalion de Raphaël Pichon pour de la musique italienne du XVIIe siècle, mais aussi pour du répertoire français romantique. Marielou s’investit par ailleurs beaucoup dans la création contemporaine. Elle interprète le rôle éponyme dans la création Lady MacBeth du guitariste et compositeur free jazz Marc Ducret à l’opéra de Lille. Elle est dédicataire de plusieurs pièces, notamment Le Coeur Crucifié d’Héloïse Werner, Les Chansons pour Pauline de Lise Borel ou encore Ceux qui nous attendaient de Kaoli Ono. Au cours de ces dernières années, elle a eu l’occasion de se produire à l’Académie du Festival d’Aix en Provence, à la Chapelle Royale de Versailles, au Festival d’Ambronay ainsi qu'au Festival Musica Sacra (Quito, Equateur). À Berlin on a pu l’entendre au Tacheles, au Radial System et au Konzerthaus. Sa voix « très ancrée, à l’assise large, avec une prosodie de conteuse, souple et articulée » (Charles Arden, Olyrix) l’entraine enfin très naturellement vers l’art du récital. Elle participe à la promotion inaugurale de l’Académie de Lied et Mélodie Orsay-Royaumont et donne de nombreux concerts notamment avec les pianistes Kunal Lahiry, Celia Oneto Bensaid, Lauriane Corneille et Kaoli Ono. Elle s’investit par ailleurs dans la mise en lumière du travail des compositrices en collaborant à plusieurs reprises avec la Cité des Compositrices (à l’initiative de la Boite à Pépites et du festival Un Temps pour Elles) ainsi qu’avec le festival Femmes artistes, Femmes d’action. Passionnée par le jeu d’acteur, elle incarne au théâtre les rôles de Sascha, amoureuse d’Ivanov dans la pièce éponyme de Tchekhov, puis Hitler dans Germania de Heiner Müller à l’Académie des Arts de Berlin.

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