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Daniel Isoir, piano Né de parents organistes, Daniel Isoir commence sa formation de musicien par de solides études de piano moderne, musique de chambre, harmonie et écriture, notamment au CRR de Boulogne-Billancourt à la School of Fine Arts à Banff au Canada, puis à la Hochschule de Hamburg. Il reçoit d'abord l’enseignement de Luisa Sorin, Elles Bérard, Paul Badura-Skoda, puis, à Hambourg du grand pianiste russe Evgeny Karoliov et obtient un examen de concert avec la plus haute mention. A l'issue de ses études, il commence une carrière de pianiste, en solo, en musique de chambre ou comme accompagnateur de Lieder, de chansons, et comme chef de chant. Même si le piano moderne reste très présent dans son activité de musicien, sa passion pour les pianos historiques et leur facture l’amène à jouer toujours : plus assidûment sur des instruments classiques ou romantiques. Il crée en 2006, avec une petite équipe de musiciens passionnés, La Petite Symphonie, orchestre de chambre en formation réduite, qui lui permet d'expérimenter la pratique de l'orchestre dans un esprit de musique de chambre, à un seul instrumentiste par partie. Une partie importante de son activité de concertiste est maintenant consacrée à cet ensemble, avec de nombreux concerts au continua, à la direction ou comme soliste dans des concertos de Mozart, Haydn et Beethoven. Particulièrement engagé et passionné de musique de chambre, il est le partenaire régulier de nombreux artistes, comme la violoniste Stéphanie-Marie Degand ou les chanteurs Camille Poul et Arnaud Marzorati. Avec La Petite Symphonie, il a enregistré plusieurs disques au pianoforte, notamment un disque très remarqué de concertos de Mozart pour le label agOgique et les deux quatuors avec pianoforte de Mozart pour le label Muso. Son dernier disque, Triptyques, consacré à César Franck, enregistré sur un piano Erard de 1875, a été très apprécié par la critique. Louis Creac'h, violon Le violoniste français Louis Creac'h s'est spécialisé dans la pratique de l'interprétation historiquement informée, ou sur instruments d'époque. Louis Creac'h s'est produit dans de nombreuses salles de concert parmi les plus prestigieuses d'Europe, dont la Philharmonie de Paris, le Carnegie Hall, le Royal Albert Hall, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Wiener Musikverein et le Wigmore Hall. En tant que soliste et chambriste il a été premier violon de divers ensembles tels que l'Ensemble Pygmalion, Le Concert Spirituel, le Caravansérail, Arcangelo, A Nocte Temporis, Le Banquet Céleste, la Capella Cracoviensis ou le Dunedin Consort. Il joue régulièrement avec des ensembles tels que The English Baroque Soloists, Capriccio Stravagante, Correspondances et Les Musiciens du Louvre-Grenoble. En tant que chambriste passionné, il forme un duo avec le claveciniste Jean Luc Ho et est membre de l'Ensemble Nevermind. Il s'est produit dans de nombreux festivals à travers le monde, notamment le Festival d'Edimbourg, le Festival de Salzbourg, le Festival de Bath, le Festival de musique ancienne d'Utrecht, les Premières Performances de Hong Kong, le Festival de musique ancienne de Bruges, le Festival de musique ancienne de Malte et le Festival de musique ancienne de Boston. Ses enregistrements récents comprennent une transcription des Variations Goldberg avec Nevermind, ou les Chandos Anthems de Haendel avec Arcangelo. Louis joue sur un violon Jacobs de 1680. Fanny Paccoud, violon et alto Diplômée du conservatoire de Strasbourg, Fanny Paccoud s'oriente d'abord vers la musique de chambre et la création. Depuis 1999, elle forme un duo avec le pianiste Michel Gaechter, explorant un riche répertoire allant de Mozart à Schoenberg. En 2002, elle fonde avec la violoniste Alice Piérot et la violoncelliste Elena Andreyev, le Trio à cordes Anpapié, dédié tout particulièrement au répertoire classique. Avec le quatuor Umlaut, c’est au répertoire du 20è siècle et contemporain qu’elle se consacre. Elle participe à plusieurs créations et enregistrements, dont Forever Valley de Gérard Pesson, Momo de Pascal Dusapin, Ai confini dell’ oscurità de Claudio Gabriele. Avec l’Ensemble Reflex elle crée les spectacles de Georges Aperghis Veillée et le Petit Chaperon Rouge. On la retrouve aussi aux côtés d'improvisateurs tels Jean-Marc Montera, Famodou Don Moye, Michel Godard, Barry Guy et son Blue Shroud band ... Si la musique de chambre et la musique contemporaine occupent une grande part de son activité, Fanny Paccoud n’en exclut pas pour autant une recherche approfondie de l’interprétation de la musique ancienne sur instruments d’époque. Elle joue régulièrement avec le claveciniste Jean Rondeau, est membre en tant que violoniste et altiste du Concert Spirituel (Hervé Niquet), de l’Ensemble Amarillis, des English Baroque Soloists ainsi que de l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique (John Eliot Gardiner), du Concert Brisé (Wiliam Dongois), de Pygmalion (Raphaël Pichon), des Ambassadeurs (Alexis Kossenko)... avec lesquels elle parcourt le monde, et effectue de nombreux enregistrements. Gauthier Broutin, violoncelle Né en 1992, Gauthier Broutin débute le violoncelle avec son père pour professeur. Il poursuivra sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès de Philippe Muller et Raphaël Pidoux pour l’instrument moderne, puis de Bruno Cocset et Christophe Coin pour la musique ancienne. Il étudie également la viole de gambe auprès de Christine Plubeau. Il est membre de l'académie Ozawa, lauréat du Prix Firmenich de l’Académie de Verbier, du deuxième Prix, et du prix du public du Concours FMAJI, ainsi que du concours de musique ancienne du Val de Loire, avec l'ensemble Cet Étrange Éclat. Gauthier fait le choix de se consacrer à l'interprétation sur instrument historique des répertoires allant de la période baroque au romantisme, et est aujourd’hui régulièrement sollicité par de nombreuses formations des scènes baroque et classiques, tout particulièrement l'ensemble Correspondances, ou les Musiciens du Louvre, en tant que premier violoncelle. Chloé Lucas, contrebasse Contrebassiste originaire de Montpellier, Chloé Lucas est diplômée d’un Master en contrebasse historique et violone au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Musicienne éclectique, elle se produit aussi bien dans des formations réduites (consorts, musique de chambre) qu’au sein d’ensembles plus larges, spécialisés dans les répertoires historiquement informés. Membre active de l’ensemble Les Musiciens de Saint Julien du flûtiste François Lazarevitch, elle se produit également avec Pygmalion (Raphaël Pichon), Correspondances (Sébastien Daucé), I Gemelli (Emiliano Gonzalez-Toro), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Les Ambassadeurs – La Grande Écurie (Alexis Kossenko), Le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), Les Epopées (Stéphane Fuget), Ensemble Jupiter (Thomas Dunford), Le Concert de la Loge (Julien Chauvin), Le Consort (Théotime Langlois de Swarte, Justin Taylor), L’Achéron (François Joubert Caillé), Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) ainsi qu’occasionnellement au sein de l’ensemble de Gaétan Jarry, Marguerite Louise. Elle intègre violone et ténor de viole dans des musiques plus actuelles telles que le jazz ou les musiques improvisées, notamment dans l’Orchestre Incandescent de la flûtiste Sylvaine Hélary. Elle co-fonde l’ensemble de basses Cet Étrange Éclat, primé en 2019 au Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire, et sort le disque Sfumato sur le label Initiale. En juillet 2021, elle remporte avec l’ensemble Castelkorn, le prestigieux Romanus Weichlein Preis, du Concours International HIF Biber en Autriche, et enregistre l’album Labyrinth Garden récompensé d’un Diapason d’or. Chloé Lucas est musicienne lauréate de la Fondation Meyer, du Mécénat Musical Société Générale ainsi que de l’Adami.